O encanto da cerâmica a lenha por Marc Lancet
Poesia pelo Fogo
Como explicar a beleza? Na presença de grande beleza, os nossos espíritos transformam-se. A vista de uma montanha ao anoitecer, banhada pela luz de uma pintura de Vermeer, os tons escuros e texturas acidentadas de um vaso de Iga, a infinita tranquilidade de um jardim de templo, o espaço desesperadamente esculpido de um desenho de Giacometti, o volume aquecido pelas chamas de um jarro de armazenamento de Shigaraki, o lampejo de uma truta arco-íris, os tons vermelhos e roxos da chama marcando um vaso de Bizen, o brilho suave de um fogo de carvão na casa de chá, as vastas distâncias de uma pintura de campo de cor de Rothko, o milagre da cinza de madeira transformada pela conflagração num verde escuro como uma jóia - estas coisas podem tocar-nos; deixando-nos a sentir-nos mais expansivos; sentindo um acerto momentâneo no mundo. Pegue numa peça queimada em lenha nas suas mãos; consegue seguir o rasto deste fogo? Consegue ver onde ele rodopiou, depositando repetidamente cinzas numa tempestade de calor? Aqui onde um rubor violeta inesperado é encontrado com uma crosta laranja gelada? Ou aqui, onde as cores ondulam sobre uma extensão de argila, as texturas transformam-se - consegue imaginar a dança das atmosferas? Oxigénio, sem oxigénio, agora um pouco, agora mais -- consegue vê-lo? E ao vê-lo, consegue sentir a presença da beleza?
Lenha por Escolha
A cerâmica cozida em lenha deve ser incrivelmente bela, de tirar o fôlego. É a única explicação para a sua contínua popularidade. Podemos carregar um forno elétrico ou a gás, iniciar uma cozedura guiada por computador e regressar alguns dias depois para colher os resultados com muito menos esforço do que o necessário ao cozer com lenha. Porque escolhe um artista hoje o trabalho adicional de reunir grandes quantidades de lenha, cortá-la em tamanho, empilhá-la e secá-la durante um ano, e depois alimentar a boca faminta do forno a cada poucos minutos, vinte e quatro horas por dia, durante sete a catorze dias?
A cozedura a lenha costumava ser o único meio de queimar argila. Hoje, a queima em lenha é uma escolha. O esforço necessário para queimar em lenha, agora é voluntariamente e entusiasticamente preferido. Com os fornos elétricos e a gás oferecendo ao artista de cerâmica uma cozedura quase sem esforço, por que optar por dias e noites aparentemente intermináveis de trabalho? Porque, perante a conveniência moderna, os artistas de cerâmica escolhem internacionalmente a cozedura a lenha? Apenas a beleza oferece uma explicação aceitável. E não apenas uma beleza, não apenas "oh, isso é lindo", beleza casualmente observada. É uma beleza extraordinária, uma beleza que causa dor no coração, uma beleza de proporções épicas, uma beleza que vale a pena trabalhar, uma beleza só alcançável através da cozedura a lenha. Não pode ser menos. Para que outro objetivo os artistas dedicariam tanto tempo e esforço?
Wabi e Sabi: Caminhando na Beleza
Não é coincidência que a cozedura a lenha tenha se enraizado tão profundamente no Japão, desenvolvendo subtileza e amplitude de expressão. Os princípios estéticos, únicos no Japão, wabi e sabi, honram uma beleza comum à natureza. A cerâmica cozida em lenha é um casamento ideal para estes princípios. Tão ideal como o mármore e o fresco estão associados à arquitetura do Renascimento Ocidental, a queima em lenha é um meio perfeitamente adequado para expressar a beleza caracterizada pelos conceitos de wabi e sabi no cerne do Renascimento artístico japonês.
Esta é uma beleza que é sentida em todo o mundo mas rotulada no Japão. Wabi e sabi são palavras "ponta do iceberg"; palavras cujo significado parece sempre expandir-se, permanecendo elusivamente fora do alcance da compreensão completa, exigindo estudo devocional para total compreensão. Wabi e sabi são princípios tanto estéticos quanto espirituais. Não podem ser entendidos apenas intelectualmente. Eles devem ser vivenciados. Estas duas palavras simples ainda dão origem a livros até hoje. Centenas de páginas são dedicadas a uma estética, uma filosofia e uma prática espiritual.
Horst Hammitzsch, no seu notável Zen na Arte da Cerimónia do Chá, retrata wabi e sabi:
Não só este ideal estético [sabi] abraça uma mera beleza simples, mas tem de ser uma beleza que contenha dentro de si o sentimento de wabi - uma beleza escura, subjugada, mas prenhe, a beleza da maturidade. Sabi é caracterizado pela ausência de beleza óbvia, pela beleza do incolor em oposição ao resplandecente, pela beleza do perecível em oposição ao exuberantemente ativo, pela beleza de uma idade avançada em declínio, ainda sábia, em oposição à beleza de uma juventude enérgica mas imatura. O conceito sabi, então, carrega não só o significado de "envelhecido" - no sentido de "maduro com experiência e discernimento" bem como "infundido com a pátina que dá beleza às coisas antigas" - mas também o de tranquilidade, solidão, profunda solitude.
Wabi é frequentemente descrito como a expressão destes princípios em ação, um modo de vida ou um caminho espiritual. Sabi é descritivo, referindo-se à presença destas qualidades nos objetos. Hammitzsch cita os escritos de Sen Sotan num texto chamado Zencharoku para iluminar o aspeto ativo de wabi:
...uma vez que uma pessoa conhece wabi, não surge ganância, nem desrespeito às proibições, nem desobediência, nem negligência, nem desvios e nem tolice. Daqui em diante, a ganância transforma-se em caridade, o desrespeito às proibições em sua rigorosa observância, a desobediência em paciência, a negligência em empenho sério, os desvios em contemplação interior e a tolice em sabedoria.
Leonard Koren, no seu livro Wabi-Sabi: Para Artistas, Designers, Poetas e Filósofos, ilumina a experiência estética geral concluindo:
A simplicidade de wabi-sabi é provavelmente melhor descrita como o estado de graça alcançado por uma inteligência sóbria, modesta, sincera. A principal estratégia desta inteligência é a economia de meios. Reduza ao essencial, mas não remova a poesia. Mantenha as coisas limpas e desembaraçadas, mas não esterilize. (As coisas wabi-sabi são emocionalmente quentes, nunca frias.) Geralmente, isso implica uma paleta limitada de materiais. Também significa manter características conspicuas a um mínimo. Mas não significa remover o tecido conectivo invisível que de alguma forma liga os elementos num todo significativo. Também não significa de forma alguma diminuir o "interessante" de algo, a qualidade que nos obriga a olhar para esse algo uma e outra e outra vez.
Apenas com estas três citações, pode começar a compreender a profundidade e complexidade dos conceitos de wabi e sabi. Embora intelectualmente intrincados e profundos, wabi e sabi não são obscuros; eles são comuns à teoria e prática artística moderna. Não é a beleza que se encontra lendo explicações extensas em museus de arte contemporânea. Wabi e sabi são imediatamente acessíveis, e já os experimentou muitas vezes. Quando o seu coração se aquece com a beleza expressa nas primeiras flores selvagens da estação a brotar num campo de relva verde ou nos padrões subtis de musgo a crescer ao lado de um pequeno fluxo de água, está a sentir a beleza de wabi e sabi. O vício total em wabi e sabi é facilmente diagnosticado quando o "doente" é atraído para pedaços abandonados de metal enferrujado e madeira devastada pelo vento e chuva. É uma questão simples experimentar uma apreciação de wabi e sabi apenas contemplando uma peça de arte cerâmica queimada em lenha.
Surpresa e o Eterno Fascínio do Elusivo
Os artistas cozem a lenha alcançam uma beleza elusiva. Com experiência, os artistas podem expressar com confiança a sua própria visão com forno, argila, forma e queima. E ainda há um elemento intangível. Conhecedores e praticantes de cerâmica queimada em lenha falam da qualidade surpreendente e imprevisível da arte do forno de lenha. Surpreendente como o súbito flash de cor das asas de um pássaro em voo, surpreendente como uma pedra de repente deslumbrante quando molhada na água do rio - a arte cerâmica queimada em lenha parece tanto inesperada quanto inexplicavelmente familiar. Vidrado natural de cinzas e marcas de chamas adornam o trabalho de acordo com a lógica da forma e do fogo. O fogo flui através do forno como um rio, as peças de cerâmica são como pedras que o fogo negocia, passando da frente para trás. As cores e texturas resultantes são depositadas de acordo com forças naturais. O musgo cresce em pedras ou árvores de acordo com influências naturais diferentes mas igualmente complexas. As superfícies cerâmicas resultantes exibem cores e texturas variadas dispostas de acordo com a razão intricada das forças naturais. As superfícies são assimétricas e ondulantes, oferecendo novas paisagens a cada volta. A imprevisibilidade convincente resulta. Em vez de uma aplicação uniforme de vidrado ou um padrão pintado repetitivo, que são rapidamente percebidos, a assimetria irregular das superfícies cozidas a lenha permanece fora do alcance da memória, permitindo novas descobertas a cada visualização. Tais peças são infinitamente atraentes, recompensando cada visualização.
Rastreando o Fogo
Observe os praticantes da cozedura a lenha enquanto eles vêem uma peça pela primeira vez. Como os rastreadores numa floresta, eles estão a ler sinais. Não os sinais de animais que passam mas as atividades do fogo que passa. Em vez de um ramo quebrado, estão à procura de uma certa capacidade de resposta da argila para indicar a presença de minerais. Pela cor, eles contemplam a atmosfera e o tipo de madeira. Depois, há padrões de depósito de cinzas para contar a direção da chama e a posição da peça em relação ao fogo. Esta "leitura" da obra acabada não é a compulsão que parece. Para o artista que cozem a lenha, é uma consciência que se torna inata, tal como um marinheiro em terra está sempre consciente de mudanças subtis no vento. Também é uma forma de apreciação. Uma forma de apreciar a beleza da cerâmica cozida lenha que em breve se torna uma paixão não apenas para os praticantes mas também para os admiradores e colecionadores.
Rothko, de Kooning, Kline e Irwin à Luz do Fogo
As superfícies cozidas e lenha são igualmente gratificantes para uma sensibilidade artística moderna. Depósitos de vidrado natural de cinzas muitas vezes ocorrem com formas de cor de bordas suaves reminiscentes de Mark Rothko. A chama pode deixar uma marca tão serendipitamente como um gesto de William de Kooning ou Franz Kline. Uma forma cozida a lenha pode exibir uma austeridade mínima digna de Robert Irwin. A integridade dos materiais vital para a cerâmica cozida a lenha é comparável ao trabalho de Martin Pruyear, David Nash, David Ireland ou Andy Goldsworthy. Estas ligações não são sem precedentes. Os princípios de wabi e sabi que informam a cerâmica cozida a lenha têm há muito tempo inspirado artistas ocidentais.
Natureza e Criação
As cores e texturas da cerâmica cozidas a lenha não são tanto naturais como natureza. Super-aquecida por períodos de tempo prolongados, a arte emerge de uma cozedura marcada pela sua experiência. As marcações descrevem a passagem do fogo, a química da cinza, a dinâmica do oxigénio e da combustão. As superfícies contam de circunstâncias extraordinárias, de exposição a forças naturais intensas. Esta é a beleza da cinza fundida, da terra derretida, da passagem pela conflagração.
Embora as forças naturais sejam responsáveis pela beleza da cerâmicacozida a lenha, não se faz a afirmação de que a queima em lenha seja natural. É muito mais uma empreitada humana. Argila e minerais retirados da terra, combinados e transformados em formas e depois expostos a altas temperaturas em circunstâncias muito cuidadosamente controladas - há pouco de natural no processo. Os artistas conspiram para nutrir grandes forças naturais. Instigam circunstâncias que produzem um resultado cuja beleza é da natureza, ao mesmo tempo que evoca uma sensação de se aproximar da natureza.
Seguradas na mão ou simplesmente admiradas, as peças cozidas a lenha transmitem uma sensação do mundo natural. Conversando com aqueles que valorizam a arte, esta qualidade é citada mais frequentemente. Não é a naturalidade da sua aparência mas sim a capacidade de se sentir mais próximo da natureza ao contemplar o trabalho do forno a lenha que é tão estimada. Assim como um momento tranquilo num cenário natural traz uma calma interior e restauradora, a cerâmica cozida a lenha está impregnada da beleza da natureza que desperta uma consciência de beleza que está sempre dentro de nós.
Seja abordada de uma estética ocidental ou oriental, a arte cozida a lenha recompensa a apreciação. O mais importante é abordar. Viva com uma obra de arte cerâmica cozida em forno a lenha e encontrará a si mesmo atraído a contemplar as suas qualidades cativantes; cativantes no sentido de parar o tempo, como o tempo faz quando se está imerso na verdadeira apreciação. Nestes momentos, ao ver uma grande obra de arte cerâmica cozida a lenha, encontra-se o beneficiário do esforço do artista por uma beleza elusiva. A beleza, já não fora de alcance, está ao alcance das mãos.
Autor: Marc Lancet, 2024
(texto traduzido)
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