Trabalhar com madeira verde – madeira fresca e não serrada – é uma fonte constante de inspiração. Cada peça guia o trabalho, com as suas formas naturais a sugerirem o que querem ser, seja uma perna de cadeira, um fuso ou um candeeiro de mesa. Esta abordagem exige adaptabilidade e engenho, mas proporciona uma satisfação imensa que valorizo muito.
Leia maisEstas pequenas esculturas funcionais lembram-nos da beleza inerente deste tipo de objetos. Esculpir colheres a partir da madeira verde é uma prática profundamente enraizada na nosso património cultural, conectando-nos ao ritmo da natureza e à beleza do trabalho artesanal. Esta arte ancestral transcende a técnica; permite-nos reconectar com o passado e com o nosso ambiente.
Leia maisA construção e utilização de fornos rudimentares é uma prática ancestral, onde o fogo e a terra se unem num processo transformador.
Leia mais“O meu trabalho restabelece a ligação entre a cerâmica e o local, fazendo peças inteiramente a partir de rochas e argilas que recolhi de locais específicos por todo o país.”
Leia maisPara Carlos Fontales, a cestaria representa mais do que um simples ofício; é um meio de desmantelar as complexidades de um mundo que ele nunca entendeu completamente. Numa era em que a produtividade é frequentemente equiparada à rentabilidade, Fontales encontra propósito no ato de criação. Ele vê a cestaria como uma desculpa para pesquisar, fazer perguntas, aprender, observar e descobrir novas pessoas, ocupações, estilos de vida, lugares e mistérios. Esta jornada no mundo da cestaria não tem como objetivo a busca de validação externa ou lucro, mas sim o puro prazer de fazer coisas com as próprias mãos.
Leia maisA arte japonesa é única. Apesar de toda a sua delicadeza e refinamento, no seu âmago, respira o puro espírito da natureza.
Leia maisNo coração da Cerdeira, o curso de Talha em Madeira de Castanho convida os participantes a mergulharem no mundo do baixo relevo, explorando suas técnicas e opções de composição. Esta forma de arte tradicional é uma expressão de delicadeza e precisão, transformando a madeira em peças de beleza intemporal.
Leia maisO artigo do blog explora a beleza única e profunda da cerâmica a lenha, especialmente dentro dos princípios estéticos japoneses como wabi e sabi. Os artistas optam pela queima a lenha apesar do trabalho árduo, pois as peças resultantes encarnam imperfeição e impermanência, semelhante à natureza. Apreciar essa cerâmica é comparado a seguir sinais numa floresta, levando a momentos de profunda contemplação e conexão com a natureza.
Leia maisO workshop de Máscaras Sonoras é uma experiência imersiva de transformação pessoal. A linguagem simbólica das máscaras é uma forma de poesia em argila. Em cada criação, argila, água e ar dialogam moldando o vazio, que será transformado pelo fogo, deixando a marca do imprevisível. O quinto elemento que se incorpora de forma intangível é o som.
Leia maisÉ uma oportunidade para mergulhar no universo da cerâmica sonora e conhecer a história da América, o continente dos ventos. Redescobrir inúmeros paisagens sonoras que nos transportam para um tempo e espaço particulares. Encontrar magia, surpresa, jogo, dinâmicas de grupo e permitir-nos maravilhar ao ouvir a voz das nossas criações. Procuramos acompanhar e contribuir para uma busca de estética visual e sonora pessoal, com a influência arqueológica da América pré-colombiana.
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